Categorie: webinar

  • DIT KUNSTWERK IS 5,9 MILJOEN EURO WAARD

    Gastcollege over de waarde van Cultuur voor studenten eventmanagement

    “Wil je een gastcollege geven voor een groep van ongeveer van ongeveer 40 studenten? Hun profiel: studenten eventorganisatie die kozen voor de optie cultuur en muziek. ⁠ ⁠Onderwerp: de (economische) waarde van cultuur. Mag ruim gaan, filosofisch zijn en concreet met cijfers enzo. Het moet hen vooral doen nadenken, inzicht geven en goesting.”

    Hoe krijg ik studenten geprikkeld om te reflecteren over de waarde van cultuur? Het is het soort uitdaging die mij goesting geeft om veel uit de kast te halen. Deze keer koos ik voor: wat input, wat quizvragen, een oefening en een stellingenspel. En beginnen deed ik met de aankondiging dat ik hen straks zou vragen om ja of nee te zeggen op de vraag of een banaan met ducttape aan de muur geplakt 5,9 miljoen euro waard zou kunnen zijn.

    Ik liet de studenten stemmen op de vraag “kost cultuur meer aan de samenleving dan het opbrengt” en leidde en vervolgens door de wondere wereld van subsidies, federaal cultuurbeleid (fiscaliteit, kunstwerkuitkering, wetgeving rond auteursrechten, etc) en stedelijke overheidsfinanciën.

    Daarna keken we naar de bruto toegevoerde waarde van de cultuursector. We zochten in het subsidieregister op welke subsidies de Ancienne Belgique allemaal krijgt en gingen daarna in de jaarrekening kijken welke omzet ze daarmee genereren.

    A night at the opera

    Als oefening deelde ik ze op in 4 groepjes. Elk groepje kreeg 4 enveloppes en de beschrijving van 4 persona: een student, een gepensioneerde, een ondernemer en een minister. Van elk van deze mensen kregen ze persoonskenmerken en een overzicht van inkomsten en bezittingen. We keken samen naar de jaarrekening van de opera en de verhouding tussen subsidies en ticketinkomsten. Tot slot namen we er het zaalplan van de Gentse opera bij en zochten de gemiddelde prijzen per rang op.

    Daarna was het aan hen: geef elk van deze 4 mensen een stoel in de zaal. Schrijf aan de buitenzijde van de enveloppe hoeveel zij zelf betaald hebben voor hun ticket en schrijf op een briefje aan de binnenkant hoeveel subsidie eraan wordt toegevoegd. Maar: zorg er in elk geval voor dat de opera niet failliet gaat. Dus als je subsidies wil verminderen, kan dat alleen als andere inkomsten stijgen. Ik maakte daarom voor hen ook een excelfile waar ze cijfers konden ingeven en meteen een resultaat zien.

    Niemand van de studenten liet een bezoeker, zelfs in rang 1, meer betalen dan 160 euro voor een opera-avond. In het algemeen wijzigden de studenten niet gek veel aan de bestaande prijszetting. En dus evenmin aan de mate waarin opera gesubsidieerd wordt. De waarde van opera, ballet voor de samenleving…. minstens 30 miljoen.

    Die banaan kan toch nooit zoveel waard zijn?

    Aan het eind van de sessie gingen we in debat. Ik gooide stellingen op en zij moesten fysiek in de ruimte standpunt innemen. Tegenover elkaar mochten ze met argumenten proberen om mensen van kant te laten veranderen. Voortschrijdend inzicht noemen we dat dan.

    Eerst toonde ik hen For the love of God van Damien Hirst. Kan zo’n met diamanten belegde platina schedel zoveel miljoen waard zijn. Enkelen zeiden van ja, want die diamanten kan je herverkopen. Anderen gaven aan dat met de opmars van lab grown diamonds de prijs van diamant alleen maar zal dalen…. tot zover de waarde van Cultuur.

    “Een stad moet alleen maar investeren in Cultuur als die een meetbare impact heeft?” Ja! zeiden de studenten. “Want als je niks oplevert dan moet je geen subsidie krijgen. Als een kunstenaar subsidie krijgt om iets te maken en uiteindelijk is er geen creatie dan moet die kunstenaar dat geld terugggeven.” Toen ik hen vroeg of ik dan ook mijn belastingsgeld mocht terugvragen als ik daarmee in een student investeer om een diploma te halen, maar die student vervolgens er amper moeite in steekt, vonden ze dat toch een ander verhaal.

    En de banaan? Bijna niemand kon zich inbeelden dat een banaan zoveel geld waard zou kunnen zijn. Ik probeerde nog om hen te overtuigen met het feit dat dit een sleutelwerk wordt in de kunstgeschiedenis. Dat bijna geen enkel ander kunstwerk ooit zoveel mensen heeft kunnen doen denken en spreken over de waarde van kunst. Dat de maatschappelijke impact van dit werk daardoor nog veel meer waard is dan de veilingprijs en dat volgens mij dit werk in de komende dertig jaar zeker nog eens opnieuw verkocht zal worden voor een nog hoger bedrag en dat het dus zelfs een goede belegging zou zijn. Het mocht niet baten.

    Eens een banaan – altijd een banaan. Wat de kunst daar ook van vindt.

  • Een leefbaar inkomen in de cultuursector begint bij inzicht in je financiën

    Wanneer is een inkomen leefbaar?

    Dat is een persoonlijke vraag die sterk afhankelijk is van je situatie. In opdracht van Cultuurloket schreef ik een artikel waarin ik aan de hand van vijf verschillende cultuurwerkers laat zien hoe zij hun inkomen uit hun praktijk halen. Ik neem je mee achter de schermen van de boekhouding van vijf profielen die vaak terugkomen in het brede culturele veld. Ze laten vijf manieren zien om werk en inkomsten te combineren. In elk voorbeeld zie je hoe je van omzet naar netto-inkomen gaat.

    Dit artikel beschrijft met nog meer woorden en tabellen wat ik probeerde te duiden in een webinar over hetzelfde onderwerp


  • Innovatie in Cultuur (3/3)

    In het laatste webinar in de reeks van innovatie in cultuur staat de praktijk centraal. In dit webinar stellen we opnieuw de vraag: innovatie in cultuur wat is dat eigenlijk? We staan stil bij verschillende componenten die de innovatiecapaciteit van een cultuurwerker of organisatie bepalen en gaan op zoek naar concrete innovaties in de sector. Hoe worden nieuwe verdienmodellen ontwikkeld? Hoe wordt product- of procesvernieuwing aangepakt? Hoe gaan organisaties om met het bereiken van nieuwe doelgroepen? Wat gebeurt er als je pretparkbouwers betrekt bij het ontwikkelen van een nieuwe expo? Hoe kan je een kosteloos project ontwikkelen om het erfgoed in een regio beter te ontsluiten? Wat als we een spotify-abonnement voor cultuur lanceren? Met o.a. Alexander Ververken (Schouwburg Kortrijk), Joost Bourlon (Kunstuur Mechelen) en Hilke Arijs (Cultuurregio Pajottenland-Zennevallei).

  • Innovatie in Cultuur (2/3)

    Dit was het tweede webinar in reeks van drie over Innovatie in Cultuur.

    Tom Palmaerts van Trendwolves neemt je mee naar 2030. Welke evoluties zien we in de samenleving? Wat leren de voorspellende modellen ons over de demografie? Hoe zal mobiliteit er uit zien? Hoe leven en wonen we in onze steden? Hoe zijn gedecentraliseerde en platformeconomieën uitgebouwd? Welke (disruptieve) technologische evoluties zijn in 2030 al mainstream geworden? Is klimaatimpact en duurzaamheid het belangrijkste referentiekader in het definiëren van kwaliteit? Hoe draaien huishoudens? Welke rol spelen de Chinese economische macht en Chinese waardenkaders in onze dagdagelijkse (social)media? Is de shift van ownership naar access die 15 jaar geleden begon in de muzieksector in 2030 het nieuwe normaal op vlak van kleren, mobiliteit, meubels, … en kunst?

    In 12 trends schetst Tom de toekomst en denkt hij mee na over de impact die dit kan hebben op de cultuursector. Dat is meteen ook wat we in het tweede deel van dit webinar zullen doen. Hoe vertaal je die megatrends naar vandaag? We laten experts aan het woord die, stevig met de voeten in het nu, ver vooruit kijken naar morgen.

  • Innovatie in Cultuur (1/3)

    Op 15 september werd het Innovatiemechanisme gelanceerd. Een nieuwe subsidielijn waarmee cultuurwerkers en organisaties financiële steun kunnen krijgen voor het versterken van hun innovatiecapaciteit en het ontwikkelen van nieuwe businessmodellen. Daarom dit webinar over innovatie in cultuur. Tijdens het webinar wordt de nieuwe subsidielijn toegelicht. Wie komt er voor in aanmerking? Wat houdt de steun juist in? Hoe vraag je het aan? We gaan ook dieper in op wat innovatie voor de cultuursector kan betekenen. Wat zijn de belangrijkste bouwstenen voor innovatie en hoe kan je daarmee aan de slag gaan? We zullen het o.a. hebben over hoe verandering werkt, bekeken vanuit gedragswetenschappen. Wat is user centricity en hoe kan je mensen overtuigen vanuit de visitor journey cycle? Hoe versterk je de flexibiliteit om in te spelen op snel veranderende omstandigheden vanuit agile scrum methodieken?

    Inhoud:

    • 00:00​ Inleiding
    • 7:30 wat is het innovatiemechanisme
    • 10:00 wie komt er in aanmerking
    • 15:00 hoe aanvragen – Laszlo Bax van Bax&Company (innovatie in de cultuursector)
    • 59:00 Michaël Van Damme van The Forge (hoe werkt verandering en innovatie)
    • 1:52:00 Patrick Van Impe van Mojito Marketing Services (user centricity en de visitor journey cycle
    • 2:23:00 Kris Philippaerts van Ilean (agile en scrum werken)

    De sprekers: Jan Jambon, Minister-president van de Vlaamse regering en Vlaams minister van Cultuur Laszlo Bax van Bax&Company Kris Philippaerts van Ilean Patrick Van Impe van Mojito Marketing Services Michaël Van Damme van The Forge.

    Interessante links: Het innovatiemechanisme: https://www.vlaanderen.be/cjm/nl/cult… De tool zelfcapaciteit: https://zelfevaluatietool-innovatie.c… De startnota: https://www.vlaanderen.be/cjm/sites/d… Volgend webinar in deze reeks: https://www.vlaanderen.be/cjm/sites/d…

  • Van online community tot verdienmodel

    Social media is niet meer weg te denken als communicatiekanaal naar je publiek. Hoe toon je jezelf op social media? Hoe maak je die diepgaande connectie met je volgers? Een goeie online strategie kan ook leiden tot inkomsten. Welke platformen zijn daarvoor het meest geschikt? Tijs Vastesaeger gaat in gesprek met Fien Deman en Prudence Geerts. Vanuit hun praktijkervaring delen we tips en tricks rond de opbouw van een online community en hoe dat kan leiden tot een verdienmodel.

    ▪ Fien Deman is digital manager bij Musickness en begeleidt daar het online en visueel verhaal van artiesten als Balthazar, Eefje de Visser, Absynthe Minded en meer. Daarnaast is er TapTapClub, haar eigen bureau dat digitale communicatie, promotie, foto- en videoproductie voorziet voor klanten als MUHKA, NTGent, Be-PART en meer. ▪ Prudence Geerts (Planet Prudence) is een illustrator/comic artist die, terwijl het in onze huidige maatschappij een nieuw “normaal” is geworden om ons op alle vlakken te filteren, in haar werk de realiteit van het leven en ons lichaam terug naar boven brengt en er alles aan doet om deze realiteit terug te normaliseren. Zij heeft met haar comics op Instagram een community opgebouwd van 778 000 volgers. Daarnaast heeft ze een webshop en heeft ze betalende leden op Patreon.

  • Hoe bepaal je de prijs van je kunstwerk?

    Ik kreeg de vraag van Cultuurloket en Nucleo om naar aanleiding van Buy Local (Zomersalon 2020) kunstenaars wegwijs te maken in het antwoord op de vraag der vragen: “hoe bepaal je de prijs van je kunstwerk”.

    We toetsen de theorie af met de praktijk en laten ook 2 experts uit het werkveld aan het woord. Beeldend kunstenaar Conrad Willems deelt zijn ervaring over hoe hij destijds als startende kunstenaar zijn prijzen bepaalde en waar hij vandaag staat. Frank Maes, curator en artistiek directeur van Emergent, deelt zijn inzichten vanuit de praktijk van de galerijen.